Ahora estamos aquí.

Estás invitado. ;)

http://crearmusica2.blogspot.com/

Nos mudamos

Para adaptarse a los nuevos tiempos dentro de unos días esta dirección del blog dejará de estar disponible y será trasladada a un nuevo lugar con nuevos contenidos adaptados a una nueva plataforma. En breve se publicará la nueva dirección del blog que intentará mejorar los contenidos para quienes quieran seguir en contacto.

La audición es MAÑANA viernes 7 de mayo a las 17:30 (estar antes de las 17 para afinar y preparar)

La audición es MAÑANA viernes 7 de mayo a las 17:30 como vengo diciendo varias veces cada clase durante más de 2 MESES. (Hay que estar a las 17:00 para afinar y preparar atriles y conexiones.)

Ya sé que estáis ocupados con los recitales de fin de estudio y otras cosas más importantes, pero una buena agenda o una alarma en el movil no os vendría mal.

¡¡El tiempo pasa volando y os quedan un par de días de disfrutar del conservatorio!! No lo fastidéis por un despiste de abuelete ... ;)

Audición de fin de curso 2010

Material solo para uso didáctico.

Pulsa aquí para descargarlo.

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El preludio

La improvisación de preludios surge de la preparación del músico antes de tocar. Algunos músicos se plantean los ejercicios de calentamiento, prueba del instrumento o afinación como algo creativo y musical, no meramente mecánico. Eso ocasiona que se produzcan una serie de pequeñas piezas que, en algunas ocasiones, comienzan a plasmarse en el papel.



En Francia se desarrolla una forma de preludio a medio camino entre la composición y la improvisación, el Preludio sin medida. En los preludios sin medida aparecen las notas sin ningún ritmo asociado, con ligaduras de fraseo. Es el músico en cada momento quien decide el ritmo, los matices, la articulación,...

Otros preludios se escriben en forma de acordes que deben de desarrollarse por el músico en la interpretación en forma de arpegios. En este caso también es el músico quien decide en el momento la forma, el ritmo y el desarrollo del arpegio.

El preludio pasa a formar parte de algunas composiciones como la fuga o la suite como pieza introductoria a otra de mayor entidad. Entre estos preludios completamente compuestos algunos conservan el carácter improvisado mientras que otros se elaboran con procedimientos contrapuntísticos propios de la invención, el concierto o la fuga.

La improvisación de preludios es una práctica que continuó siendo muy apreciada hasta fechas bastante recientes. Sin embargo en el ámbito de la música llamada "clásica" la práctica de la improvisación ha sido relegada a un segundo plano por la excesiva valoración de la técnica y el mecanicismo.

Take Five de Paul Desmond

Es uno de los temas más populares del Jazz compuesto por el saxofonista Paul Desmod pero más asociado al lider del cuarteto Dave Brubeck y destaca por el uso de un compas no demasiado habitual en este estilo de música el 5/4. Se trata de una forma ternaria A-B-A en la que la parte A se basa en un ostinato que propicia la improvisación modal y una parte B basada en el ciclo de 5as del relativo mayor que, cómo no, lleva asociada una progresión basada en motivo derivado ritmicamente del primer tema...(todo muy barroco, no?) A los más ancianos del lugar el ostinato os recordará la sintonía de una serie mítica de la tevisión: "El hombre y la tierra".
Estudiar y analizar los solos que seguro caen en el exámen. ;)

Escalas pentatónicas

Es una característica común a todas las culturas el uso de sistemas musicales basados en escalas pentatónicas. Aunque hoy en día asociemos su sonoridad a la música de China, esto no es cierto, pues mucha música celta, africana e incluso las baladas de Chopin usan este material.

Hay muchos tipos de escalas de 5 sonidos, pero las más usadas y conocidas en la música occidental son las pentatónicas mayores y menores. Para recordar fácilmente sus notas podemos relacionarlas con dos acordes en los que entre la 3ª y la 5ª intercalamos notas de paso.De estas escalas se derivan las pentatónicas blues. Utilizadas en la música del mismo nombre y, de forma generalizada, en sus músicas derivadas como el Jazz, consisten en la misma base pero con una nota de paso cromática que les da un color especial. Dichas notas alteradas se conocen como Blue Notes. A la hora de anotarlas utilizaremos una alteración ascendente si la nota siguiente asciende y una descendente si la nota siguiente desciende.

Para empezar a familiarizarse con estas escalas y sus posibilidades podemos realizar patrones ascendentes y descendentes, así como improvisar melodías libres.

Para improvisar de forma libre podemos utilizar estructuras cerradas como por ejemplo:

I – V – VI – IV

C – G – Am – F