El preludio

La improvisación de preludios surge de la preparación del músico antes de tocar. Algunos músicos se plantean los ejercicios de calentamiento, prueba del instrumento o afinación como algo creativo y musical, no meramente mecánico. Eso ocasiona que se produzcan una serie de pequeñas piezas que, en algunas ocasiones, comienzan a plasmarse en el papel.



En Francia se desarrolla una forma de preludio a medio camino entre la composición y la improvisación, el Preludio sin medida. En los preludios sin medida aparecen las notas sin ningún ritmo asociado, con ligaduras de fraseo. Es el músico en cada momento quien decide el ritmo, los matices, la articulación,...

Otros preludios se escriben en forma de acordes que deben de desarrollarse por el músico en la interpretación en forma de arpegios. En este caso también es el músico quien decide en el momento la forma, el ritmo y el desarrollo del arpegio.

El preludio pasa a formar parte de algunas composiciones como la fuga o la suite como pieza introductoria a otra de mayor entidad. Entre estos preludios completamente compuestos algunos conservan el carácter improvisado mientras que otros se elaboran con procedimientos contrapuntísticos propios de la invención, el concierto o la fuga.

La improvisación de preludios es una práctica que continuó siendo muy apreciada hasta fechas bastante recientes. Sin embargo en el ámbito de la música llamada "clásica" la práctica de la improvisación ha sido relegada a un segundo plano por la excesiva valoración de la técnica y el mecanicismo.

Escalas pentatónicas

Es una característica común a todas las culturas el uso de sistemas musicales basados en escalas pentatónicas. Aunque hoy en día asociemos su sonoridad a la música de China, esto no es cierto, pues mucha música celta, africana e incluso las baladas de Chopin usan este material.

Hay muchos tipos de escalas de 5 sonidos, pero las más usadas y conocidas en la música occidental son las pentatónicas mayores y menores. Para recordar fácilmente sus notas podemos relacionarlas con dos acordes en los que entre la 3ª y la 5ª intercalamos notas de paso.De estas escalas se derivan las pentatónicas blues. Utilizadas en la música del mismo nombre y, de forma generalizada, en sus músicas derivadas como el Jazz, consisten en la misma base pero con una nota de paso cromática que les da un color especial. Dichas notas alteradas se conocen como Blue Notes. A la hora de anotarlas utilizaremos una alteración ascendente si la nota siguiente asciende y una descendente si la nota siguiente desciende.

Para empezar a familiarizarse con estas escalas y sus posibilidades podemos realizar patrones ascendentes y descendentes, así como improvisar melodías libres.

Para improvisar de forma libre podemos utilizar estructuras cerradas como por ejemplo:

I – V – VI – IV

C – G – Am – F

Audición en el aula polivalente.

La audición con público de la asignatura tendrá lugar el día 5 de mayo de 2009 a las 18,30. De 16,00 a 18,15 se desarrollarán los últimos ensayos y solución de dudas. Es importantísima la puntualidad. Además es importante venir de buen ánimo a disfrutar de una experiencia nueva.

LAS CLASES CONTINUAN DESPUÉS DE LA AUDICIÓN HASTA EL FINAL DEL PERIODO LECTIVO (mayo para los de 6º y junio para los de 5º). Si no asistís se puede calificar la asignatura como pendiente para septiembre.

Vuestro papel en esta actuación tiene un valor especial pues suele ser la primera vez que interpretáis ante el público sin tener las partituras escritas, definidas en cada detalle y formando parte de un grupo. Sois los que acabáis de definir los detalles de cada obra, ampliando la dificultad el hecho de ser improvisaciones colectivas, y por ello cada interpretación es única e irrepetible (para bien o para mal).

Improvisar, como bien sabéis, es “hablar” música, utilizando los recursos del lenguaje musical para expresarse en un estilo creando la obra en el mismo momento de la interpretación. Esa creación puede abarcar una pieza completa, en la que los músicos definen en el momento todos los aspectos formales, el acompañamiento, las texturas, las melodías y la instrumentación. Pero también puede ser un recurso aplicado a algunos elementos de la interpretación, como en las diferencias del renacimiento, las entradas y cadencias de los conciertos clásicos o los solos en el Jazz.

La improvisación no es actualmente muy practicada en los conciertos de música “clásica”, pero ha formado parte de la práctica musical de todas las épocas. En el renacimiento tuvo un protagonismo muy destacado, siendo de gran importancia el tratado publicado en Valladolid en 1557 “Arte de tañer fantasía, así para tecla como para vihuela” de Tomás de Santamaría.

Muchos grandes músicos han destacado por su creatividad a la hora de improvisar. J. S. Bach improvisaba magistralmente incluso las difíciles fugas. Su hijo Carl Philipp y Joachin Quantz escribieron a mediados del siglo XVIII dos tratados en los que se ocupaban ampliamente de la forma de improvisar que fueron estudiados por músicos como Mozart o Beethoven. Czerny y Kalkbrenner escribieron algunos de los primeros tratados exclusivamente dedicados a la improvisación. Albeniz, Granados o Saint Saéns nos han dejado muestras grabadas de sus improvisaciones en los viejos rollos de cera. La improvisación ha formado parte de los conciertos hasta la aparición de las grabaciones en los que la obsesión por la fidelidad a la partitura ha relegado la creatividad a otros terrenos musicales como el blues o el jazz. Aún así algunos músicos actuales siguen practicando magistralmente este arte en terrenos propios de la música clásica como Robert Levin, Guidon Kremer, Emanuel Ax, Andras Schiff,…

En la asignatura de Improvisación y Música Creativa hemos tratado, dentro del poco tiempo disponible para una asignatura optativa, de abarcar este extenso mundo desde una perspectiva histórica, sabiendo que los recursos de los estilos históricos también pueden aplicarse a la improvisación en los temas más actuales, partiendo de la idea de que cuanto más ricos y variados sean los recursos del improvisador más interesantes y musicales serán sus improvisaciones.

Programa

I

Improvisación modal libre sobre un tema dado por el público. (Improvisación modal libre utilizando recursos del lenguaje musical de la edad media, desde la monodia hasta los comienzos de la polifonía.)

Diferencias sobre la canción “Ay triste que vengo” de Juan del Encina (1468-1529). Improvisación modal utilizando, recurso de la música popular de la edad media, de solos sobre un tema del siglo XVI.

Diferencias sobre la Romanesca “Guárdame las vacas” romance anónimo del s. XVI. Diferencias (variaciones) sobre un bajo ostinato estándar del renacimiento.

“El Invierno II” Antonio Vivaldi (1678-1741) Ornamentación improvisada de las repeticiones sobre el 2º mvto. de “El Invierno” de A. Vivaldi.

“Minuetto de Don Giovanni” W.A. Mozart (1756-1791) Ornamentación improvisada de las repeticiones sobre el “Minuetto de la ópera Don Giovanni” de W.A. Mozart.

Improvisación música siglo XX. Improvisación basada en el uso de técnicas compositivas del siglo XX, dodecafonismo, serialismo integral.

II

Improvisación intros, solos y acompañamientos sobre los siguientes estándar de Jazz. “Blue Bossa”. “Satin Doll”. “Bags Groove”. “Fly Me to the Moon”. “Autumn Leaves”.

Materiales para audición I

Como muestra del trabajo previo que tenéis que realizar para preparar la audición os dejo unos archivos. Los grupos tenéis que realizar los enlaces de acordes, los niveles y repartir los papeles de cada miembro del grupo.


Los repartos definitivos son los siguientes.


En los próximos días subiré unas bases de sonido para ensayar en casa.

Trabajo previo de los temas

1.- Analizar y aprender la melodía y estructura armónica tocando los acordes en diferentes formas de arpegios. (Fundamental para conocer el material de modo que podamos pensar procedimientos y técnicas para improvisar con sentido musical)
2.- Enlazar los acordes y tocar los diferentes niveles del enlace. (Esto te servirá tanto para improvisar melodías como para realizar acompañamientos y contra-melodías)
3.- Realizar diferentes combinaciones tocando varios niveles por acorde cuidando de enlazar bien en los cambios de acorde. (Lo mismo que lo anterior)
4.- Trabajar motivos rítmicos a partir de los niveles. Puedes sacarlos de la melodía, del acompañamiento del tema o de patrones típicos del estilo. Posteriormente realizar pequeñas ornamentaciones y modificaciones cadenciales. (Al principio haz un trabajo exacto de adaptación de motivos, de ese modo tu cabeza te irá pidiendo las modificaciones)
5.- Trabajar las escalas que se adaptan a cada estructura o acorde. (Esto te permitirá improvisar más libremente y explorar nuevas sonoridades especialmente en temas de música del siglo XX y músicas de Jazz)
6.- Los instrumentos polifónicos trabajar patrones de acompañamiento y líneas de bajo sobre la estructura armónica del tema. Recordar la importancia de colocar el registro adecuado tanto el bajo como el acorde, de modo que rellenen el bajo y zona central del sonido, dejando el registro agudo para los solistas.
TRUCO: Divertirse, ser creativo y practicar, practicar, practicar,…
No es tan importante el tiempo como la regularidad. Improvisar es hacer música sobre la marcha, pero hay que desarrollar recursos para hacerlo. Si practicas lo anterior unos minutos a diario (te puede servir como calentamiento en el instrumento o trabajo de técnica) desarrollarás reflejos que te permitirán improvisar cada vez más fácilmente y con más sentido musical.
Podéis seguir las novedades del proyecto y descargar materiales para ensayo en:
http://improycreatividad.blogspot.com/
Quejas dudas y sugerencias en:
fundamentos.valladolid[arroba]hotmail.es

Chick Corea Alegria Moscú

Un tema de ambiente flamenco (inédito por ahora) de Chick Corea interpretado/improvisado con Gary Burton (vibráfono) en un concierto en Moscú.

Audición del curso

Ya tenemos fecha para la esperada audición de improvisación de este curso: el martes día 5 de mayo de 2009 entre las 18:00 y las 20:00 (hay que estar puntuales para colocar, afinar y calentar)en el aula polivalente 1

En las próximas clases iremos concretando el programa y los grupos. La asistencia a la audición es obligatoria y necesaria, aunque no suficiente, para superar la asignatura. Aquellos alumnos que por circunstancias debidamente justificadas no puedan acudir deben avisar con tiempo suficiente.

Un piano, muchas manos y... un poco de edición musical

A veces un poco de imaginación, improvisación y saber usar los medios resulta de lo más creativo. Estos son unos trabajos de Sebastian Merk inspirados en los discos Piano Improvisations vol. I & II (1971) de Chick Corea.


Piano Surgery from Sebastian Merk on Vimeo.

Más aquí

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Blog sobre creatividad e improvisación musical abierto a todo tipo de músicas y tendencias. Especial interés en la pedagogía de la improvisación y su aplicación artística en los diferentes ámbitos de la interpretación, la composición y experiencias artísticas creativas.

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